„Moderne“ war als Begriff schon unter Zeitgenossen mehr als eine Bezeichnung für eine historische Epoche oder einen Stil, sondern ein wertender Ausdruck:

„[…] dann wurde die ,Moderne' die Erlöserin, sie glaubten in ihr Antwort auf alle Fragen zu finden, für sie ist noch heute altmodisch und modern wie schlecht und gut. Das ist eine derbe, grundsätzlich feindselige Gesinnung, eine streitbare, neue Kirche.“

Oskar A. H. Schmitz, Die Geistigkeit vor dem Krieg, in: Der neue Merkur, Jg. 1, 1914/15

„malewitsch hat ein buch herausgegeben über seine theorie des suprematismus (vergl. a bis z 9). darin begründet er an experimenten, die er mit kunstschülern gemacht hat, daß die umwelt, in der der künstler schafft, die kunstform, in der er schafft, umbildet und beeinflußt, sodaß der maler, der auf dem lande unter bauern lebt, in einer form arbeitet, die der kunstform entspricht, die unserer zeit des industrialismus vorhergeht. das leben in der stadt, berührung mit industrie und technik wirken auf die form künstlerischer gestaltung. das hat auch engels behauptet […].“

Franz Wilhelm Seiwert, lieber stanislav [Brief an Stanislaw Kubicki], in: a bis z, Heft 17, 1931

„1. Es gibt ein altes und ein neues Zeitbewußtsein.

Das alte richtet sich auf das Individuelle.

Das neue richtet sich auf das Universelle.

Der Streit des Individuellen gegen das Universelle zeigt sich sowohl in dem Weltkriege wie in der heutigen Kunst.

2. Der Krieg destruktiviert die alte Welt mit ihrem Inhalt: die individuelle Vorherrschaft auf jedem Gebiet.

3. Die neue Kunst hat das, was das neue Zeitbewußtsein enthält ans Licht gebracht: gleichmäßiges Verhältnis des Universellen und des Individuellen.

4. Das neue Zeitbewußtsein ist bereit, sich in allem, auch im äußerlichen Leben, zu realisieren.

5. Tradition, Dogmen und die Vorherrschaft des Individuellen (des Natürlichen) stehen dieser Realisierung im Wege.

6. Deshalb rufen die Begründer der neuen Bildung alle, die an die Reform der Kunst und der Kultur glauben, auf, diese Hindernisse der Entwicklung zu vernichten, so wie sie in der neuen bildenden Kunst – indem sie die natürliche Form aufhoben – dasjenige ausgeschaltet haben, das dem reinen Kunstausdruck, der äußersten Konsequenz jeden Kunstbegriffs, im Wege steht.

7. Die Künstler der Gegenwart haben, getrieben durch ein und dasselbe Bewußtsein in der ganzen Welt, auf geistlichem [geistigem] Gebiet teilgenommen an dem Weltkrieg gegen die Vorherrschaft des Individualismus, der Willkür. Sie sympathisieren deshalb mit allen, die geistig oder materiell, streiten für die Bildung einer internationalen Einheit in Leben, Kunst, Kultur.

8. Das Organ Der Stil, zu diesem Zweck gegründet, trachtet dazu beizutragen, die neue Lebensauffassung in ein reines Licht zu stellen.

9. Mitwirkung aller ist möglich durch:

I. Als Beweis von Zustimmung, Einsendung (an die Redaktion) von Namen (genau), Adresse, Beruf.

II. Beiträge im weitesten Sinne (kritische, philosophische, architektonische, wissenschaftliche, literarische, musikalische usw. sowie reproduktive) für die Monatsschrift Der Stil

III. Übersetzung in andere Sprachen und Verbreitung der Ansichten, die in Der Stil veröffentlicht werden.

Unterschrift der Mitarbeiter:  

Antony Kok, Dichter 
Theo van Doesburg, Maler 
Piet Mondriaan, Maler 
Robt. van ´t Hoff; Architekt 
G. Vantongerloo, Bildhauer 
Vilmos Huszar, Maler

Jan Wils, Architekt"

De Stijl, Manifest I [Übersetzung], 1918

„Das Endziel aller bildnerischen Tätigkeit ist der Bau! Ihn zu schmücken war einst die vornehmste Aufgabe der bildenden Künste, sie waren unablösliche Bestandteile der großen Baukunst. Heute stehen sie in selbstgenügsamer Eigenheit, aus der sie erst wieder erlöst werden können durch bewußtes Mit- und Ineinanderwirken aller Werkleute untereinander. Architekten, Maler und Bildhauer müssen die vielgliedrige Gestalt des Baues in seiner Gesamtheit und in seinen Teilen wieder kennen und begreifen lernen, dann werden sich von selbst ihre Werke wieder mit architektonischem Geiste füllen, den sie in der Salonkunst verloren.

Die alten Kunstschulen vermochten diese Einheit nicht zu erzeugen, wie sollten sie auch, da Kunst nicht lehrbar ist. Sie müssen wieder in der Werkstatt aufgehen. Diese nur zeichnende und malende Welt der Musterzeichner und Kunstgewerbler muß endlich wieder eine bauende werden. Wenn der junge Mensch, der Liebe zur bildnerischen Tätigkeit in sich verspürt, wieder wie einst seine Bahn damit beginnt, ein Handwerk zu erlernen, so bleibt der unproduktive ,Künstler' künftig nicht mehr zu unvollkommener Kunstübung verdammt, denn seine Fertigkeit bleibt nun dem Handwerk
erhalten, wo er Vortreffliches zu leisten vermag.

Architekten, Bildhauer, Maler, wir alle müssen zum Handwerk zurück! Denn es gibt keine ,Kunst von Beruf'. Es gibt keinen Wesensunterschied zwischen dem Künstler und dem Handwerker. Der Künstler ist eine Steigerung des Handwerkers. Gnade des Himmels läßt in seltenen Lichtmomenten, die jenseits seines Wollens stehen, unbewußt Kunst aus dem Werk seiner Hand erblühen, die Grundlage des Werkmäßigen aber ist unerläßlich für jeden Künstler. Dort ist der Urquell des schöpferischen Gestaltens.

Bilden wir also eine neue Zunft der Handwerker ohne die klassentrennende Anmaßung, die eine hochmütige Mauer zwischen Handwerkern und Künstlern errichten wollte! Wollen, erdenken, erschaffen wir gemeinsam den neuen Bau der Zukunft, der alles in einer Gestalt sein wird: Architektur und Plastik und Malerei, der aus Millionen Händen der Handwerker einst gen Himmel steigen wird als kristallenes Sinnbild eines neuen kommenden Glaubens.“

Walter Gropius, Einleitung zum Programm des Staatlichen Bauhauses in Weimar, 1919

„Gewiß, eine Gruppe von Künstlern muß es sein, die sich den neuen Geist aufnimmt, sich seinem Gesetze beugt und ihm ermöglicht, sich der Materie Künstler – Mensch zu manifestieren. Und daß Menschen desselben Geistes sich zu einer Gruppe vereinigen, will sagen: daß es nicht allein genügt, für sich, als Einzelner, eine Wahrheit zu wissen und zu befolgen, sondern die schwierigere und höhere Aufgabe liegt darin, sie in einer Gesamtheit zu befolgen.

[…]

Ich bin der Ansicht, daß die gesamten Grundlagen der jungen Kunst auf dem Gefühl eines kosmischen Kommunismus ruhen, vor dem der wirtschaftliche Kommunismus ein notwendiger, wenn auch untergeordneter Teil ist. Es ist wichtig, sich dieser Tatsache bis in die einzelnen ästhetischen Funktionen bewußt zu werden, damit wir zur Reinheit der Idee und zu dem Willen ihres Gesetzes gelangen.“

Otto Freundlich, An die Novembergruppe [Brief], 1919

„Schlagt sie tot, diese Schweine. Mögen sie gegenseitig an ihrer Armut saugen und endlich zugrunde gehen. Die Kräfte, die durch Gott und für Gott gezeugt werden, sind nicht für den Rachen von Parasiten. Was wir im einzelnen tun werden, das wissen wir noch nicht; aber wir wissen, daß wir die Geißel in der Hand behalten und mit Wucht das Geschmeiß zusammenschlagen werden, das die Erneuerung der Erde verhindert.“

Otto Freundlich, Die Lach-Rackete, in: Bulletin D, 1919

Karl Zimmermann [Käthe Jatho-Zimmermann], Der Hauptmann Deutschle. Ein Buch für Enkel, 1919
(Bd.1, verlegt vom Verlag Rascher & Cie., Zürich)

Franz Nitsche, Zwischen Morgen und Abermorgen. Zeichnungen und Aufzeichnungen, 1919
(Bd. 2, verlegt vom Verlag Eugen Diederichs, Jena, mit 12 Tafeln)

Karl Zimmermann [Käthe Jatho-Zimmermann], Die Gemeinschaft der Einsamen. Eine Huldigung dem Christentum in seinen Genien Platon / Franziskus / Richard Wagner / Friedrich Nietzsche, 1919
(Bd. 3, verlegt vom Verlag Eugen Diederichs, Jena)

Franz Wilhelm Seiwert, Welt zum Staunen. Ein Bilderbuch in sechs vom Stock gedruckten Schnitten. Mit Versen von Freunden, 1919
(Bd. 4, verlegt von der Kalltal-Presse)

Erstes Jahrbuch der Kalltalgemeinschaft
(Bd. 5, nicht erschienen)

Carl Oskar Jatho, Von der Gesellschaft zur Gemeinschaft, 1920
(Bd. 6, verlegt vom Verlag Eugen Diederichs, Jena)

Franz Wilhelm Seiwert, Rufe, 1920
(Bd. 7, verlegt vom Ziegelbrenner-Verlag, Holzschnitte [7 Stück] und Worte)

Karl Zimmermann [Käthe Jatho-Zimmermann], Himmelfahrt der Venus, 1920
(Bd. 8, verlegt vom Verlag Eugen Diederichs, Jena, mit Grafiken von Franz Wilhelm Seiwert)

Franz Wilhelm Seiwert, Sieben Klänge zum Evangelium Johannis, 1920
(Bd. 9, verlegt vom  Kairos-Verlag, Köln, 7 Schnitte)

Charles-Louis Philippe, Das Verbrechen der Monsieur-le-Prince-Straße, 1920
(Bd. 10, nicht erschienen, folgendermaßen angekündigt: „aus dem Französischen v. Käthe Jatho-Zimmermann, mit Grafiken von Franz Wilhelm Seiwert, verlegt vom Kairos-Verlag, Köln“)

„Doch die guten Kreise in Köln waren nicht ausgestorben; sie stellten sehr bald das leidende geistige Ansehen der Stadt wieder her. Es ging aus ihrer Mitte ein Buch hervor, das […] für die alten und neuen, die unvergänglichen Würden der Rheinmetropole eintrat und dem Zeitgerede von ,Menschenmaterial' und Alldeutschtum tapfer entgegentrat. […] Man hat gesagt, daß dies Buch, das schon damals die Teufeleien der zwölf Jahre heraufkommen sah, neben Leonhard Franks Der Mensch ist gut vielleicht das einzige gedruckte Bekenntnis zur klaren Menschlichkeit in jenen vier Jahren des versinkenden wilhelminischen Deutschlands gewesen sei.“

Carl Oskar Jatho, Eine Stadt von Welt. Köln vordem und hernach, 1958

Bei dem Werk Zwischen Morgen und Abermorgen. Zeichnungen und Aufzeichnungen von Franz Nitsche (1887–1952), Maler und Bühnenbildner, handelt es sich um eine Sammlung von Briefen und tagebuchartigen Aufzeichnungen, die er seit 1916 aus seinem Kriegseinsatz an die Kölner Freunde geschickt hatte. Vorbild für diese Art der Zusammenstellung könnte das Werk Lettre d‘un soldat [Briefe eines Soldaten] in der Reihe Europäische Bücher im Züricher Max Rascher Verlag gewesen sein, das Käthe Jatho-Zimmermann kannte. Zwischen Morgen und Abermorgen ist die einzige literarische Veröffentlichung, die von Nitsche erschien. Ergänzt werden die Texte durch 12 Grafiken von ihm.

Das 4. Druckwerk der Kalltal-Presse Welt zum Staunen von Franz Wilhelm Seiwert ist in erster Linie durch die grafischen Arbeiten von Seiwert bestimmt. Es sind 6 Werke, die vermutlich 1917 geschnitten und dann 1919 gedruckt wurden. Diese sind mit Versen von Freunden versehen.

Die kleine Schrift Rufe von Franz Wilhelm Seiwert sollte bereits 1919 erscheinen, wurde dann aber 1920 in Ret Maruts Ziegelbrenner-Verlag gedruckt. Es ist eine Zusammenstellung von kurzen Einzeltexten in Gedichtform sowie sieben Holzschnitten, die mit Sätzen oder Wörtern versehen sind, etwa: „Karl Liebknecht Rosa Luxemburg“, „Und das Licht leuchtet in die Finsternis; doch die Finsternis hat es nicht erfaßt“, „Revolution“, „Die Sendung des Geistes“ oder „Ihr Menschen vereinigt euch“.

Der Band mit Gedichten von Käthe Jatho-Zimmermann erschien 1920 als achter Band der Kalltal-Presse im Eugen Diederichs Verlag. Franz Wilhelm Seiwert trug vier grafische Arbeiten zur Ausstattung des Werkes bei, darunter auch das Cover. Ein Großteil der Gedichte kreisen um Liebe und Erotik. Darüber hinaus finden sich auch längere Prosagedichte außerhalb dieses Themenkreises wie Dem Bildenden. Jatho-Zimmermann greift in ihren Gedichten, wie im Titel angezeigt, auch Motive aus der griechischen Mythologie und dem Christentum auf. In Himmelfahrt der Venus ist auch das Gedicht Gemeinschaft enthalten, das sie Angelika und Heinrich Hoerle anlässlich eines Besuches der beiden in Simonskall gewidmet hat.

Neben seinem künstlerischen Wirken in Simonskall war Franz Wilhelm Seiwert um 1919 vor allem in der Kölner DADA-Szene, konkret in der Gruppe D um Max Ernst, Hans Arp und Theodor Baargeld, aktiv. Einige Künstler aus diesem Umfeld, neben Seiwert auch Angelika und Heinrich Hoerle, kehrten der Gruppe D den Rücken und gründeten die stärker politisch ausgerichtete DADA-Gruppe stupid. Aus diesem Kreis wiederum ging die gruppe progressiver künstler hervor. Zusammen mit Heinrich Hoerle gab er die Zeitschrift a bis z. organ der gruppe progressiver künstler heraus. Seiwert stand auch in Verbindung mit der Düsseldorfer Kunstszene, dem Jungen Rheinland und dem Aktivistenbund, darunter Jankel Adler oder Otto Dix.

Seiwerts künstlerische Arbeiten in Simonskall sind vom Spätexpressionismus geprägt, während er in seiner Zeit bei der gruppe progressiver künstler zu seiner figurativ-konstruktivistischen Formensprache findet.

„Die optische Moral hält fest an der Verbindung des Menschen mit dem Kosmos und lehrt die Elemente einer kosmischen Moral. Dabei läßt sie die Astronomie ganz außer acht: denn diese Astronomie ist heute nichts weiter als ein historischer Materialismus und Naturalismus. Dagegen zeigt sich in der jüngeren Kunst der Beginn unhistorischer Weltinterpretation und kosmischer Verwirklichungen. […] […] wir fordern die Überordnung der optischen Moral über die praktische Moral. Kunst existiert nicht: es sei denn, sie sei optische Moral und erzeuge praktische Moral, – was dieses Beides aber bedeutet, solche Wege schreiten Generationen nicht zuende.“

Otto Freundlich, Die optische Moral, 1919

Wie auch Otto Freundlich besuchte Angelika Hoerle mit ihrem Mann Heinrich Hoerle das Junkerhaus in Simonskall. Sie war von Anfang an Teil von DADA Köln und beteiligte sich an den ersten Aktivitäten: Sie schuf 1919/20 Beiträge für den Katalog Bulletin D der Gruppe D um Max Ernst, Hans Arp und Theodor Baargeld sowie für die DADA-Zeitschrift die schammade, die von Ernst und Baargeld herausgegeben wurde. Hoerles Wohnung wurde in einem Zeitungsartikel als Dadaheim bezeichnet. Danach wurde sie wie beispielsweise wie ihr Mann, ihr Bruder Willy Fick oder Franz Wilhelm Seiwert Mitglied der stärker politisch ausgerichteten DADA-Gruppe stupid. Sie erkrankte 1922 an Tuberkulose und verstarb bereits ein Jahr später mit nur 23 Jahren.